Ponto Cego ou mapa da prisão

André Mesquita

Está baseado em São Paulo e realiza pesquisas sobre as articulações entre arte, política e ativismo. Doutor em História Social pela Universidade de São, é autor dos seguintes livros: Insurgências poéticas: arte ativista e ação coletiva (Annablume / Fapesp, 2011), Esperar não é sabre: arte entre o silêncio e a evidência (2015) - realizado com financiamento da Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014 -, Mapas dissidentes (em edição), e co-autor de Desinventario: esquirlas de Tucumán Arde en el archivo de Graciela Carnevale (Ocho Libros, 2015). Em 2014, foi pesquisador residente do Museu Nacional de Arte Reina Sofía, Madri. Membro da Red Conceptualismos del Sur, foi um dos curadores da exposição Perder la forma humana: una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina (Museo Reina Sofía, 2012) e editor da publicação da mostra. Foi também co-curador da exposição Politicization of Friendship (Moderna Galerija / Museu de Arte Contemporânea de Metelkova, Ljubljana, 2014) e integrante da equipe de pesquisa e curadoria da exposição Talking to Action: Art, Pedagogy, and Activism in the Americas (2017), projeto apoiado pelo programa Pacific Standard Time: LA/LA (Getty). Atualmente, investiga o tema do segredo e suas relações com sociedades contemporâneas e práticas artísticas. É coordenador de mediação e programas públicos do Museu de Arte de São Paulo (MASP).

Bruno Kurru

É artista visual formado em Design Gráfico; atua como illustrador autoral e vem desenvolvendo projetos editoriais de caráter experimental. Principais exposições individuais: “Potência de Deslocamento”, Elefante Centro Cultural, Brasília, 2015; “Temporada de Projetos”, Paço das Artes, São Paulo, 2013; “O Ser, Como Meta”, Zipper Galeria, São Paulo, 2012. Principais exposições coletivas: "Politics of Dreams: Maniobras de equilibrio Iberoamérica", Fondation Hippocrène, Paris, France; “Ondeandaaonda”, Museu Nacional da República, Brasília, 2015; “Quero te encontrar”, La Maudite, Paris, 2015; “WebArte.br”, Sesc Jundiaí, São Paulo, 2015; “O que seria do mundo sem as coisas que não existem?”, Trienal de Artes Frestas -Sesc Sorocaba, São Paulo, 2014; “Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou”, Paço das Artes, São Paulo, 2013’; “Projeto Imaterial”, FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Centro Cultural Fiesp, São Paulo, 2012. Prêmios: Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 2011.

Carolina Nóbrega

É artista. Sua principal área de atuação é a dança contemporânea, mas seus trabalhos também trafegam pelas artes visuais (fotografia, vídeo, performance, instalação) e a literatura. Foi artista convidada do festival EINCE (Encontro Internacional de Artes Cênicas Contemporânea) em Guadalajara/Jalisco/MX, participando de um Encontro Internacional de Coreógrafos sobre “violência de corpo no espaço público”; e conduzindo a residência habitar a obscolescencia o como me convertí en una termita. Foi bailarina convidada para dançar o trabalho Endemic, coreografado por Thaís Di Marco, como finalização do mestrado DAS Coreography em Amsterdam/Holanda. Foi artista residente da residência RESILIÊNCIA coordenada pela plataforma SILO: Arte e Latidude Rural, onde desenvolveu o solo de dança aqui é sempre outro lugar e os vídeos o assassinato é um trabalho ou ela deveria saber quando parar; cólera ou o jeito mais idiota de conseguir o óbvio; todo treinamento é uma hipnose; e artilharia. Também fez coreografia e performance do solo de dança estudo patético de embate contra o solipsismo e a apatia (2015-2016) e a performance 3 assaltos ou delação (2016). Em 2016, em parceria com a artista Thaís Di Marco, desenvolveu o projeto Dança Útil ou Guerrilha Coreográfica – Viva Los Caracoles! Em 2015, em parceria com o artista visual Pontogor, concebeu e performou a instalação coreográfica pois ainda agora vocês me olham, mas nunca me veem. É co-fundadora e integrante do Coletivo Cartográfico desde a sua fundação, concebendo e performando todos os seus trabalhos. Atuou de 2012 a 2016 no Programa Vocacional na região do Campo Limpo, na periferia da Zona Sul de SP. Sua ação artístico-pedagógica através dos anos, resultou na fundação do Coletivo Limiar de Dança Contemporânea.

Nádia Recioli

É atriz, permacultora, educadora e doula. Seu trabalho, pesquisa e militância se voltam à promoção da autônomia, em suas múltiplas facetas. Na arte, pesquisa a intersecção entre ficção e realidade como meio de ação política. Formada como bacharel em Artes Cênicas (UNICAMP, 2008), entre 2004 e 2007 acompanhou colaborativamente os processos criativos do Grupo XIX de Teatro e participou da oficina A Direção e a Criação Colaborativa, ministrada por Luiz F. Marques. Essa pesquisa resultou na I.C. O público como co-criador do espetáculo: a proposta do Grupo XIX (FAPESP). Entre 2004 e 2012 integrou o Grupo Galeria4, nos espetáculos A La Cordel e Morte e Vida Severina. Foi co-fundadora do Grupo do Trecho em 2007, participando de todos os seus trabalhos. Em 2014 realizou a intervenção performático-teatral Promessa, que integrou o projeto TeatroSOLO, de Matias Umpierrez, pela O.C. Oswald de Andrade. Entre 2010 e 2014 foi voluntária da ong indigenista KAMURI. Formou-se como permacultora em 2011 e viajou pelo Brasil, estagiando em sítios onde aprendeu sobre agricultura, apicultura e manejo de floresta. Entre 2012 e 2014 viveu e trabalhou junto ao povo Kaiowá Guarani da aldeia Panambizinho (Dourados-MS), como indigenista, permacultora e educadora ambiental no projeto Ywy Akandiré pelo Conselho Indigenista Missionário (CIMI), mediando processos de fortalecimento da cultura tradicional. Nesse período ministrou aula de teatro para jovens e crianças indígenas na aldeia. Em 2015 foi Artista Educadora do Programa de Iniciação Artística da SMC.

Suzane Jardim

Historiadora formada pela Universidade de São Paulo e pesquisadora em dinâmicas raciais, criminologia e questão de drogas no Brasil e Estados Unidos. Foi articuladora e participante ativa das Ocupações Pretas na USP, assim como uma entre as diversas pessoas que se mobilizaram para a criação da campanha 30 Dias por Rafael Braga. É educadora e compôs atividades em diversas instituições como Instituto Tomie Ohtake, UNESP, Guri, Instituto Criar, SESC, ESPM e OAB – São Carlos, contribuiu com artigos e reportagens para veículos como o Le Monde Diplomatique Brasil, Nexo, Revista Cult e Carta Capital, e é uma das colaboradoras do livro "Tem Saída? Ensaios Críticos sobre o Brasil" onde escreveu sobre políticas de exceção presentes na ordem democrática e constantemente aplicadas à população negra e periférica.